Soleares para un adiós

No quisiste despedidas,
Escoges seguir enfadada con el mundo.
No quisiste adioses,
Prefieres el exabrupto a la caricia.


Pero la noche nos dio sombra,
Jamás imaginaste volver a ser
Y fuiste, en mis manos, hembra y luna.


Un regalo inesperado de besos y suspiros
Un lugar al que no volverás
En todos los días del mundo que se va.


¿Quién te lo iba a decir
que serías, por fin,
lo que siempre anhelaste ser, mujer?


Fue un regalo inesperado,
tampoco yo lo diría,
de la noche y de la almohada.
Fuiste mujer y me recibiste y te di
Lo que los hombres dan a la mujer
Desde el comienzo al fin.


La sombra nos dio luz,
La sábana caricia,
El rubor, coraje,
El llanto, risa.


Y te vas hacia las sombras,
Te vas sin despedida.
Te vas hacia la ira,
Te vas sin volver la cara
Para saludar lo que fuimos,
A la muerte sin ser vida.


Te vas al mundo,
Al infierno de la prisa.
Corres por no sentir
El horror de estar vacía.



Pero yo te llené.
En mi corazón fuiste vientre,
En mi corazón vives
Y serás, más que rabia, roce,
Más que rencor, firmamento,
Más que dolor, verdad,
Ilusión más que odio,
Amante más que olvido.


En lo profundo hay un hijo
Que no quisiste ser.
La hija sin coraje para ser esposa.
En mis dedos fuiste, mujer,
Por vez primera y última.


Amante más que olvido,
Aunque esta soleá te encante,
Por ver si con ello
Consigo olvidarte.
Consigo no olvidarte.
Recuerdo de lo que olvido.

Algunos aforismos despechados

Vuelve esta afamada sección a 'Vaivenes flamencos'. Ahí van algunos,que le dijo Sansón a Dalila:



La vida es dura. Tú lo eres más.




Entonces nos avergonzábamos de ser tan ingenuos. Ahora nos arrepentimos de ser tan sabios.



La paranoia tiene sus ventajas: mi cuento favorito es ‘The gardener’ de Rudyard Kipling y creo que sólo un sereno paranoico como el que lo escribió puede disfrutarlo al cien por cien.



¿Para qué quieres ver las estrellas si es suficiente con ver una estrella? Claro que esto no lo puedes saber sin haberlas visto todas. Para eso es necesario ver las estrellas.



El final de los tiempos es todos los días.



Apaguemos las luces, encendamos las estrellas.



El mar, que era grande, se ha hecho pequeño.



Otros escriben de flamenco, yo lo vivo.



Esta vida es deliciosa: tú lo eres más.

Angelita Vargas

La gran bailaora ya está en su casa y ha comenzado la rehabilitación. Se ha creado un grupo de apoyo a la bailaora, integrado sobre todo por sus alumnos/as. Podéis contactar con el mismo en rehabangelitavargas@yahoo.com

Un beso para Angelita

Ayer en La Puebla



Presentando



Me sentí muy honrado al presentar el festival de La Puebla de Cazalla, al pisar las mismas tablas que pisaron Fernanda de Utrera, Antonio Mairena, Chocolate, Perrate, Joselero, Diego del Gastor, José Menese, Trini España y Paco Laberinto. Hablo, tan sólo, de la primera edición de la Reunión de Cante Jondo, que tuvo lugar el 3 de septiembre de 1967. Es lo que le dije a Pepe Santos, cuando me encomendó conducir la cuadragésimo tercera edición de la Reunión de Cante Jondo: “me siendo muy honrado”. Por varias razones. La principal es que la Reunión no es un festival como otro cualquiera. En la Reunión el flamenco es un ritual sagrado que, como en todos los ritos, está presidido por la entrega, el respeto. Desde su nombre, esta Reunión está orientada a los aspectos más profundos, más graves, más hondos del flamenco. De ahí que el sustantivo Reunión sustituyera al habitual de Festival.

La Moneta por soleá

En la Puebla se apuesta por una visión del flamenco: el flamenco grave, entrañado. Las emociones más hondas: la emoción de la pena por soleá, de la tragedia y la rabia por seguiriyas. Esta apuesta por una estética flamenca se concreta en el nombre del festival, en su escenografía cuidada.

Otra de las peculiaridades de este festival es que cada uno de los géneros del flamenco, cante, toque y baile, se presenta como protagonista en algún momento de la noche. Es evidente que en la Reunión se concibe el cante jondo como el centro del legado flamenco. Pero el toque y el baile también tienen su protagonismo.

Diego Clavel con Manuel Herrera

Cancanilla y Manuel Herrera

También singulariza a La Puebla algo que tiene que ver con lo anterior: la importancia que los artistas locales tienen en su festival. Es decir, la apuesta por una estética determinada convierte a la Puebla de Cazalla, por una noche, en el epicentro flamenco, en la capital de lo jondo. La apuesta por una estética es también la apuesta por artistas locales. Una singularidad que para algunos es una carencia pero que la mayoría consideramos una virtud: la de poder asistir a un festival diferente.

Me gusta de La Puebla su apuesta por lo grave, la seriedad jonda. Pero, amigos moriscos, no os dejéis llevar por ello por los cainitas. El hombre es muchos hombres, el grave y el festero, el comprometido y también el frívolo. Porque también la fiesta exige un compromiso. Claro que lo que nos gusta de la Puebla es su apuesta por lo grave, pero no penséis que los festivos, los ligeros si queréis, son los enemigos. A veces en la superficie encontramos una verdad inquebrantable. A veces en lo aparentemente frívolo hallamos lo esencial. En todo caso, no os dejéis llevar por el cainismo. No creáis que el flamenco tiene en su seno al enemigo. Todo lo contrario. El flamenco es una cultura minoritaria del sur de Europa. Por eso es necesario unirnos para combatir el discurso dominante. Aunque esa unión exija, a veces, hablar en el mismo idioma de la cultura anglosajona que nos arrolla como una apisonadora.

José Menese y Antonio Carrión

Fue una noche épica, otra más en La Puebla. La ligazón de las soleares de Cancanilla. La entrega, el arrobo de La Moneta. La austera esencialidad de Pepe Torres. La honestidad a prueba de bombas de Diego Clavel. Y Menese, dándose, entregándose. Hizo un recital de más de una hora de duración con el corazón en la boca, buscando la variedad de repertorio pero desgranándose como el que no quiere la cosa, muriéndose otra vez, por soleá y seguiriyas.

Pepe Torres

Fotos: Juan