Comenzó el XVII Festival de Jerez

Con ‘Las cinco estaciones’, uno de los cinco estrenos que presenta la cita este año, se inauguró el XVII Festival de Jerez, dedicado al baile flamenco. Esta gala de apertura, dirigida por Paco López, estuvo protagonizada por Blanca del Rey, Laura Rozalén, Mercedes Ruiz, Olga Pericet y Marcos Flores. Dos bailaoras sevillanas tan consagradas como Isabel Bayón y Rafaela Carrasco presentarán este año en el Teatro Villamarta sus últimas propuestas. ‘Caprichos del tiempo’ se llama la nueva obra de Bayón en la que la bailaora, nos dice, reflexiona sobre las modas y el tiempo. Su mirada hacia atrás se detiene en nombres señeros de lo jondo como Montoya, Vallejo, Sabicas o Paco de Lucía. El resultado se podrá ver el próximo día 27. Rafaela Carrasco estrenará el miércoles 6 de marzo ‘Con la música a otra parte’, para lo cual contará con la colaboración de Camerata Flamenco Project, Jesús Torres, Cano y Antonio Campos. El próximo lunes la jerezana Leonor Leal pondrá en escena en la Sala La Compañía Naranja amarga con Rocío Márquez, Cano y Víctor Zambrana. El quinto estreno es la nueva propuesta de Javier Barón y Esperanza Fernández que suman a su elenco a Manolo Franco para su presentación del próximo día 3 de marzo.

Leyendo los programas de mano de estas obras me surge la sensación de que el panorama flamenco contemporáneo se ha llenado de abstracciones y conceptos grandilocuentes. En muchos casos este intelectualismo ha ido en detrimento de la naturalidad y la apelación a las emociones básicas, que es el rasgo definidor del flamenco en un panorama, el de las artes occidentales, aquejado de pretenciosidad y pedantería, artes higiénicas, desprovistas de todo peligro.

Leonor Leal

 

Farruquito presentará el 7 de marzo su nueva obra ‘Abolengo’ por vez primera en Andalucía, al igual que lo harán esta misma noche Rocío Molina y La Tremendita con Afectos, en su caso. Otros artistas que presentarán trabajos este año en Jerez son Ángeles Gabaldón, el próximo miércoles 27; Antonio Márquez, el 8 de marzo; y Eva Yerbabuena (encargada de clausurar la cita el 9 de marzo), así como los artistas locales María José Franco (martes 26), El Pipa (jueves 28, Día de Andalucía) y María del Mar Moreno (2 de marzo), habituales de esta cita. También veremos en Jerez La consagración de la compañía Estévez/Paños (1 de marzo), sin duda el espectáculo más destacado de la última Bienal de Sevilla. Una obra magnífica desde el punto de vista coreográfico que sus creadores presentarán en una nueva versión en el Villamarta. Otras obras estrenadas en la cita sevillana que veremos en Jerez son ‘Aleluya erótica’ el día de Andalucía, ‘Cuna negra y blanca’ de Jesús Carmona, ganador del último concurso El Desplante en el Festival Internacional de las Minas, el 5 de marzo, y ‘La otra piel’ de Úrsula López el 4 de marzo. El Ballet de Andalucía comparecerá en el Villamarta mañana domingo.

El cante también estará representado en Jerez en las voces de Vicente Soto, Ezequiel Benítez, Antonio Malena, Melchora Ortega y Tomasito. El flamante ganador de la Lámpara Minera 2012, Ricardo Fernández del Moral, comparecerá el 6 de marzo acompañándose él mismo a la guitarra. El flamenco instrumental lo representan dos guitarras locales, Javier Patino y Santiago Lara, y el que acaba de ser elegido por la Academia Francesa de Jazz como mejor músico europeo de jazz, Jorge Pardo. Estos conciertos vocales e instrumentales tendrán lugar en escenarios menos vistosos que el Villamarta, pero ciertamente encantadores, como las salas Compañía y Paul y el Palacio de Villavicencio. 

Rocío Molina

A pesar de esta brillante programación, dadas las circunstancias, la gracia mayor del Festival de Jerez es su entorno, su ambiente, lo que se desarrolla en el margen. Los paisajes y aromas que se respiran, en flamenco, en la ciudad a todas horas. Esto es, la total identificación de una ciudad con este arte. Durante dos semanas viviremos en flamenco las 24 horas del día, respirando cante, baile y toque también en las actividades paralelas, la programación off y las tertulias espontáneas que se producen en cualquier local, a cualquier hora del día o de la noche, al calor del flamenco.

Los reyes del exceso

Cante: El Pele. Baile: Pastora Galván. Guitarra: José Luis Montón. Con Miguel Ortega y el Londro (cante), Ramón Amador y Patrocionio hijo (guitarra), Ara Malikian (violín), José Moreno e Israel (palmas). Lugar: Teatro de la Maestranza, Sevilla. Fecha: Sábado, 23 de febrero. Aforo: Casi lleno.

Pastora Galván estuvo pasada de revoluciones, parodiando a la excesiva Carmen Amaya, también diciendo el taranto. Por cantar, hasta cantó el guitarrista, Ramón Amador, por tangos. También en las alegrías estuvo frenética, excesiva. Sublime. Gustando y gustándose, derramada por la escena toda, en el frenesí o en el silencio. El Pele, completamente restablecido, emocionó en la intimidad casi susurrada de la soleá trianera. Él hace, si quiere, las melodías clásicas. Pero las trae a su terreno, las hace suyas. Con el Pele puede ocurrir cualquier cosa, esa es su gracia, su grandeza. Cuando aparece, se adueña del escenario. Es un gran histrión. Y manda cuando el grupo al completo sube de nuevo a las tablas, en el fin de fiesta en el que le canta a Pastora por zambra caracolera, emulando a otros dos reyes del exceso, Caracol-Flores, o en el fin de fiesta. 

José Luis Montón se trajo a un violinista brillante para proponer sus temas en formato de dúo. El brillo excesivo de Malikian le restó vistosidad al tocaor catalán. No sólo su guitarra se escuchaba a un volumen mucho menor sino que la capacidad escénica del violinista acaparaba la atención del espectador. Me pregunto por qué no puso en escena su último disco, 'Solo guitarra', que se ajusta rigurosamente a su título.

Curso 'Historia del Baile Flamenco' durante el XVII Festival de Jerez

Un ser maravilloso y descomunal

Gala de Presentación de la Academia de las Artes y las Ciencias Flamencas. Baile: Farruquito, Farruco, Barullo, Alfonso Losa, El Junco, Juan de Juan, José Maya, José Carmona, José Galván, Pastora Galván, Karime Amaya, Paloma Fantova, La Faraona, Susana Casas, La Negra. Cante: La Cañeta, Remedios Amaya, La Tana, Rocío Bazán, Toñi Fernández, Luis Moneo, El Extremeño, Miguel Ortega, Rubio de Pruna, Antonio Zúñiga, Jesús Corbacho. Piano: Dorantes. Guitarra: Pedro Sierra, David Cerreduela, Israel Cerreduela, Manuel Herrera, Román Vicenti. Lugar: Teatro Lope de Vega, Sevilla. Fecha: Lunes, 18 de enero. Aforo: Lleno.

La Cañeta es un ser maravilloso y descomunal, una fuerza de la naturaleza. Es, además, historia viva de este arte, creadora o configuradora de uno de los estilos por tangos más populares en la actualidad, a veces llamados tangos de la Repompa. Por eso, su presencia en el escenario era un seguro. La certeza de que algo mágico iba a ocurrir.

La propuesta es un tótum revolútum, efectivamente. Pero, claro, con tales cantidades de talento sobre las tablas, tenía que llegar la magia. Y llegó. En los tangos de la Cañeta. Cantándole y bailando con Antonio el Farruco. Naturalidad, desparpajo, poder de trasmisión de una emoción básica como es la felicidad. Eso nos dieron estos dos. Fiesta a la que luego se sumaron el poderío telúrico de La Faraona y la voz oscura de Remedios Amaya. Los que tuvimos la suerte de disfrutar de estos tangos no los olvidaremos fácilmente.

Aunque no fue el único momento emotivo de la noche: Pastora Galván estuvo inmensa emulando a Carmen Amaya. Es una bailaora estupenda pero es además muy lista para moverse con soltura entre el homenaje y la parodia divertida. José Maya y Alfonso Losa también ofrecieron momentos deliciosos, con rotura de pantalón incluida, en el caso del segundo. La cosa fue de esta manera: los cuarenta intérpretes, que estuvieron casi todo tiempo en escena, empezaron tensos, apretados. Pero cuando se empezaron a sentir cómodos en escena y el guión, que incluyó algunos errores de bulto, se olvidó, surgió la magia: entonces los pantalones se rasgaron, los pañuelos empezaron a asomar por sitios inoportunos y hasta los tacones se rompieron, como le ocurrió a Juan el Farruquito en la soleá que cerró una noche mágica, inolvidable.

Curso 'Historia del Baile Flamenco' durante el XVII Festival de Jerez

Ha muerto Sharon Sapienza

Ayer murió en La Valleta, Malta, a consecuencia de una dolencia cardíaca, la bailaora, productora y representante de artistas flamencos Sharon Sapienza (La Valletta, 1974), fundadora de la empresa sevillana Sonakay. Todavía está de gira el espectáculo ‘Mudanzas Boleras’ que nació de su amor a los bailes boleros tal y como los aprendió en la academia de Matilde Coral y de la mano de José de Udaeta, del que coordinó sus últimas giras como concertista de castañuelas y conferenciante. Fue colaboradora y amiga del maestro Farruco. De hecho, su primer trabajo de representación flamenca fue con Los Farrucos, en los años noventa. El vínculo con esta familia bailaora se mantiene hasta hoy: coordinó el espectáculo que ofreció La Farruca en la última Bienal de Sevilla. Rosario la Farruca pondrá en escena su última producción el próximo día 4 de marzo en el Lope de Vega de Sevilla, en el que será trabajo póstumo de Sapienza.

Esta productora y distribuidora flamenca trabajó en el pasado con Isabel Bayón y fue una estrecha colaboradora de Belén Maya durante años, produciendo varios espectáculos de su compañía como ‘Dibujos’ o ‘La voz de su amo’. Juan y Pilar Ogalla fueron otras primeras figuras del flamenco con las que colaboró estrechamente y que llevó por los teatros de todo el mundo. Larachí Flamenco fue una apuesta personal de Sharon Sapienza, un festival que, en diferentes marcos de nuestra ciudad, desde la Peña Torres Macarena hasta el Teatro Alameda, sirvió para darle la primera oportunidad escénica a algunas de las jóvenes promesas, hoy realidades, de este arte, como Ana Morales o Guadalupe Torres. De hecho fue la primera productora que creyó en el arte de una adolescente trianera apodada La Tremendita. Otros artistas con los que trabajó fueron Alicia Márquez, Soraya Clavijo o Mayte Martín. En los últimos años había conseguido que el festival sevillano Larachí tuviera un gemelo en la capital de Francia. Muchos de estos proyectos quedan ahora en suspenso porque nacieron por la pura fe en lo jondo de esta maltesa con alma flamenca. De hecho, fue la principal impulsora del flamenco en su país de origen, llevando lo jondo al teatro Manoel de La Valletta y promoviendo este arte un una sociedad en principio muy alejada del flamenco. Hasta el punto su labor fue fructífera en este sentido que hoy podemos hablar de una pequeña colonia de artistas flamencos de Malta en Sevilla, que hoy está de luto. Hoy toca decirle adiós a una colaboradora. A una amiga. Nos conocimos, recién llegados los dos a Sevilla, en la Fundación Cristina Heeren, de la que fue alumna de baile. Ahí nació una amistad y la relación profesional vino después, a consecuencia de la primera. Como colaboradora era una mujer incansable, con una inquebrantable fe en sus proyectos y hondo amor a la danza española, fe y amor con los que logró introducirse en un mundo endogámico y cerrado de la representación de artistas flamencos. Tenacidad, fe, amor y entrega a este arte y entusiasmo son los valores con los que siempre la llevaremos en nuestro corazón los que tuvimos la dicha de conocerla y trabajar con ella.

Juan Vergillos, Belén Maya, David Montero, Sharon Sapienza y José Antonio Esquina.

Curso 'Historia del Baile Flamenco' en el XVII Festival de Jerez

El arte recién parido de caminar

Baile: Milagros Mengíbar, Luisa Palicio. Cante: Manolo Sevilla, Juan Reina. Guitarra: Rafael Rodríguez. Lugar: Sala Joaquín Turina, Sevilla. Fecha: Jueves, 7 de febrero. Aforo: Casi lleno.

Milagros Mengíbar es uno de los genios de la danza flamenca, lo he dicho muchas veces. Lo acontecido anoche en la Sala Joaquín Turina fue la experiencia flamenca más intensa que ha vivido nuestra ciudad en años. Así que, si se lo perdió, salvo causa de fuerza mayor, tendrá que cuestionarse su condición de aficionado a este arte. Hay que tener las peinetas muy bien puestas para comenzar un recital de baile con la malagueña de la Trini y acabar por pregones. Eso es posible porque Mengíbar y Palicio tienen un oído absoluto. Estan familiarizadas con la elocuencia del silencio. Lo que estas bailaoras proponen es la conciencia momentánea de la alegría intensa en que viviríamos de no ser por esas pequeñas naderías a las que damos tanta importancia. Lo que proponen Mengíbar-Palicio es que, en el fondo de la victimización, late una pura felicidad, que es la de estar vivo. Cuando el artista está vivo corre riesgos de muerte, eso es inevitable. Por eso suceden cosas imprevistas, como la caída de la guajira.

Pero esta caída no fue muerte sino vida, la conciencia rotunda de la respiración, el descubrimiento del caminar de la soleá: Palicio avanzando épicamente, inventando el arte de andar, un pie primero, despacio, otro pie luego, más tarde. Los accesorios, el abanico, el mantón, son esenciales. Mengíbar, Palicio, Rodríguez, inventan el espacio, nos hacen conscientes de cada molécula de oxígeno. Cada baile es una historia de amor, viscosa, carnal y elegante, depurada, estilizada, sutil. Se me olvida el escueto telón negro, la precariedad de las luces. Salgo a la calle y las basuras han desaparecido.

Curso 'Historia del Baile Flamenco' en el XVII Festival de Jerez

Entrega, ansiedad y homenajes

'Mi única llave'. Cante: José Mercé. Guitarra: Diego del Morao, Pepe del Morao. Bajo eléctrico: Manolo Nieto. Coros y palmas: José Antonio de los Reyes 'Negro', Rafael de los Reyes 'Rafa', Marcelino Fernández 'Marce'. Percusión: Cesáreo Moreno 'Güito'. Artistas invitados: Dorantes (piano), Pepe Habichuela (guitarra), Faiçal (violín). Lugar: Auditorio Fibes, Sevilla. Fecha: Jueves, 31 de enero. Aforo: Media entrada.

Cantó algunos temas, seis, del nuevo disco. Cantó también algunos de sus éxitos de repertorio, como su versión por bulerías de 'Al alba' en la que, como marca la costumbre, invitó al público a cantar con él. Y cantó, sobre todo, por malagueñas, soleares y seguiriyas. Por malagueñas estuvo espléndido en la forma jerezana de decir los cantes del Mellizo, que, en una tradición que inauguró Aurelio Sellés, introdujo por granaínas. También estuvo el jerezano generoso en las soleares en las que hizo un delicioso recorrido geográfico y emocional, desde la solemnidad de Alcalá hasta el empellón directo de Jerez. 

Algo más incómodo estuvo en las seguiriyas, que cerró bruscamente cuando apenas había dicho un par de letras. Fue el primer síntoma de un sentimiento que se repetiría a lo largo de la noche en más de una ocasión: Mercé cantó con ansiedad, ahogándose y cortando brúscamente los tercios. Incluso en algún momento, como en las alegrías, pareció perdido, tanto en la letra como en la música. De hecho, para cantar los temas del nuevo disco se ayudó de un atril en el que iba leyendo las letras. Letras por alegrías, fandangos de Huelva, tangos y bulerías compuestas, junto con buena parte de las músicas nuevas, por Javier Limón, responsable del nuevo disco del jerezano. Lo mejor de los nuevos temas son las letras que Alejandro Sanz compuso para las bulerías en homenaje a Morao. De hecho, en el solo de Diego del Morao encontré la serenidad intensa que eché en falta en el recital.