El riesgo de una idea brillante

'Polivalentes' Cante, toque y baile: Ramón Amador, Juan José Amador, Pepe Torres, Miguel Lavi. Fecha: Jueves, 5 de diciembre. Lugar: Sala Joaquín Turina, Sevilla. Aforo: Casi lleno.

 

La constatación de que una brillante idea, como la que está detrás de este espectáculo, normalmente exige de una ardua realización para llevarse a cabo. Los cuatro son artistas enormes y han marcado y están marcando, cada uno en su medida, el panorama jondo contemporáneo. No obstante, algo faltó. Creo que se trata de una cuestión de entrega, que tiene que ver con andar desubicado, en un lugar inhabitual. El mérito, enorme: presentarse en la escena haciendo lo que uno solamente hace con los amigos, con la familia: el cantaor bailó el tocaor cantó y el bailaor tocó. Y bien, además, con coherencia y profesionalidad. 

Quizá es eso, una cuestión de profesionalidad: en la realización del espectáculo faltó algo de locura, la locura que sí estaba en la idea inspiradora. Otra cosa es decir la obviedad de que Juan José Amador canta como los ángeles, Pepe Torres es un bailaor singularísimo y Ramón Amador es el toque más sólido que pueda sostener a un flamenco. Fue al más joven de los cuatro, pues también se trataba de cuatro generaciones, además de cuatro artistas y cuatro géneros (bueno, tres, porque el cante repetía), el que más se rompió, el que más se entregó. El que más se arriesgó. Eso es lo que estaba buscando, eso es lo que faltó: riesgo. El riesgo que sí estaba en la idea. Lavi sí se rompió, se entregó. Pero no fue suficiente. Sí para un buen espectáculo, amable y divertido. No para lo grande que podría haber sido. Una cuestión de fe.

Polaridades en equilibrio

Guitarra: Antonio Rey. Segunda guitarra: Masnuel Urbina. Violín: Thomas Potirón. Bajo: Pepe Pulido. Teclados: Álex Romero. Cante: Mara Rey, Los Mararines. Percusión: Ané Carrasco, Isidro Suárez. Palmas y compás: Manuel Soto, Quini de Jerez. Lugar: Teatro Lope de Vega, Sevilla. Fecha: Lunes, 2 de diciembre. Aforo: Tres cuartos de entrada.

Lo primero que nos llega de la música de Antonio Rey es un enorme despliegue de energía. Una vitalidad que es fruto de su familiaridad con la guitarra, de un fabuloso dominio técnico. Esta energía de su interpretación la transfiere, asimismo, a sus composiciones. Y también al grupo que las interpreta, con artistas tan emocionales y rotundos como Mara Rey, que cantó la ‘Nana’ con el corazón en la garganta. Esta pieza y el largo trémolo de ‘Alma’ fueron los temas más aplaudidos y jaleados de la noche. También las bulerías que interpretó Rey junto al dúo vocal flamenco Los Makarines. 

Los tres toques manifiestan esta dualidad maravillosa que es la esencia de la música de Antonio Rey: la fortaleza y el intimismo. El virtuosismo técnico y lo delicado. Las composiciones de Rey apelan sin ningún pudor a sentimientos básicos, y por eso, también, suenan flamencas en toda su extensión. Nos emocionamos sin dudarlo. La suya no es una guitarra complicada ni cerebral aunque sí, como he dicho, virtuosa. Rey pasa de la contundencia de unas bulerías frenéticas al lirismo de un trémolo sentimental con una facilidad pasmosa. La gracia del asunto, claro está, es que las dos polaridades queden integradas, como de hecho ocurre, no sólo en la sucesión del recital sino, incluso, en la misma pieza y hasta en la misma nota. Rey es contundente y delicado y esa habilidad lo convierte en un músico reconocible. La taranta fue tierra, categórica y sutil, y la granaína evocadora y dulce. Fueron muy de agradecer los primeros minutos de guitarra solista y sola.